南京博物院藏扬州八怪书画精品展

2009年3月9日，“脱略时俗开新风——南博画展之扬州八怪书画精品展”面向观众隆重展出。展览汇聚了南京博物院藏扬州画派石涛、金农、郑燮、高翔、汪士慎、李鱓、黄慎、李方膺、罗聘的书画精品59件，数量丰富、各具特色。
 
　　“扬州八怪”是清代乾隆年间活跃在江苏扬州画坛的革新派画家总称，他们的书画风格以怪著称。主要继承了明代陈淳、徐渭及清初石涛、八大山人的艺术观念和创作方法，以泼墨写意花鸟画为主，诗、书、画、印融会贯通，丰富了绘画的表现形式，赋予了作品以深刻的社会内容和独特的思想。
　　
　　为满足不同层次观众对“扬州八怪”的了解，展厅中特布置了“扬州八怪”的历史背景、作者介绍、民间传说等图文并茂的知识窗，同时，从生活、平实的角度出发，南京博物院还在展厅内设置了扬州八怪纪念品柜台，让观众更加便捷地购获展览纪念品。

前言
 
　　“扬州八怪”是对我国清代中期活跃于扬州及周遍地区一批风格相近的书画家的总称，或称扬州画派。 

　　清代康﹑雍﹑乾三朝鼎盛，扬州为盐运枢纽，东南商业重镇。经济的繁荣，促进了文化艺术事业的兴盛。扬州吸引了全国各地的许多名士，戏曲﹑园林﹑刻板印刷﹑书院讲学﹑书画创作等艺术活动，皆盛况空前。当时的扬州，不仅是经济中心，也是文化艺术的中心。据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬画家稍具名气者达一百数十人之多，其中不少是当时的名家，“扬州八怪”即其中的声名显著者。
 
　　“扬州八怪”在艺术特色上表现出个人独特的创造力和想像力，突破传统，力求创新。在作品的题材上，他们一方面继承了文人画的传统，把梅、兰、竹、菊、松、石作为主要描写对象，以此来表现画家清高、孤傲、绝俗，另一方面运用象征、比拟、隐喻等手法，通过题写诗文，赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。扬州八怪在绘画风格上，主要继承了前人绘画中的水墨写意画的技巧，发挥水墨特长，以高度简括的手法塑造物象，不拘泥于枝枝叶叶的形似。在笔墨上，他们不受约束，纵横驰骋，直抒胸臆。由于他们的作品和当时流行的含蓄典雅的花鸟画风相背，所以在当时传统文人眼里，自然是书风画风不正。“正”之少则“怪”之多。
 
　　八怪之人数，按清末李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》提出为八人，即：金农、郑燮、高翔、汪士慎、李鱓、黄慎、李方膺、罗聘，实不尽然，如华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。因“八”字可看作数词，也可看做约数。
 
　　“扬州八怪”艺术风格的形成深受清高僧石涛的影响。石涛提出的“师造化”、“用我法”，反对“泥古不化”的绘画思想，为“扬州八怪”的出现，奠定了理论基础，并为“扬州八怪”在实践中加以运用。故本次展览在传统的“扬州八怪”即金农、郑燮、高翔、汪士慎、李鱓、黄慎、李方膺、罗聘外，特增加了石涛的四件经典名作，希望将“扬州八怪”艺术风格的形成更加立体地展现给观众。
 
　　南京博物院院藏“扬州八怪”的作品数量丰富，各具特色，今展出书画作品共计59件，敬请观众欣赏。